如果用一个词来形容Schiaparelli的珠宝，那就是“梦幻”。Elsa Schiaparelli（艾尔莎•夏帕瑞丽）曼妙的想象力在其首个时装系列中即显露无疑并备受赞赏，之后更成为了其珠宝设计的灵感源泉；在长达三十年的时间里，Elsa首先在法国、之后又到美国创作出了众多超凡脱俗的珠宝杰作——它们不仅是简单的人造珠宝，而是展现出精彩创造力的艺术作品。花朵、水果、占星符号、非洲传说、音符，甚至药物都成为了珠宝设计的灵感来源，这些华丽动人的珠宝深受收藏家的青睐，而其收藏价值也因此远超过物料本身的价值。事实上，对于设计者而言，珠宝的价值应体现在其所创造的视觉效果上，而并非个人财富的象征。Elsa Schiaparelli的设计可谓天马行空，正如她在自传《令人震惊的生活》中写道：“那些佩戴在衣领上的小玩意应该让我们在夜色中行走时光芒四射”。

Elsa也颇具远见卓识，她力邀多位才华横溢的艺术家与工匠参与设计，携手在珠宝设计中挥洒奇幻的灵感；她更是该时期少数会公开鸣谢参与协作人士的设计师。Schiap人脉甚广，曾邀请Salvador Dali（萨尔瓦多•达利）及Jean Cocteau（让•考克多）等友人设计家具或装饰图案，之后更应用在夹克或衬衫的设计中。在超现实主义大行其道之时，她设计了超大的拉链和纽扣，并搭配木或塑料材质的羽毛、符号标记或糖果作为装饰，其效果犹如微缩的珠宝，让她的时装设计独具个性并创出了自己的风格，之后又将灵感延伸到她的珠宝设计中。Elsa Schiaparelli曾写道：“我们的常春藤珐琅项链推出后反响非常热烈，就像当初的Plexiglas手链和耳环一样。他们都出自天才之手。其中包括Jean Clement（让•克莱曼），他是一位真正的法国艺术家，不仅独具一格，而且充满热情，简直几近狂热。”Clement持有化学和美术两个学位，他以最原始的方式为Elsa Schiaparelli创造出了先进的合成材质，甚至曾在自家的烤箱中烘烤材料。1936年，他也参与设计了著名的“Shocking Pink”，并将不同的色彩和物料融合其中。Schiaparelli的珠宝设计很多则来源于艺术家们即兴的灵感：如Louis Aragon想象出的一条由阿司匹林药片组成的项链，Christian Bérard和Cocteau则分别设想以罗马战车和眼睛的形状作为胸针原型等。其他曾与她合作的重量级设计师还包括Dali及社会名流Etienne de Beaumont与Cecil Beaton。
在不以动物或植物等玩味元素为主题时，Schiaparelli的珠宝则会利用其鲜艳欲滴的色彩、不同寻常的材质（如木质、塑料、树脂、粘贴材质、人造钻石和Swarovski的Aurora Boreali水晶等），以及气派不凡的设计来配合巨型的制作。早在三十年代设计的一条手链中，她即加入了珍珠钟锤和开口的钱包等特色设计，挑战当时的传统审美观。而她另一位长期合作伙伴则是Jean Schlumberger，他于早期靠从跳蚤市场收集的物料创作而成名。在与Elsa Schiaparelli的合作中，Schlumberger更被邀请设计了品牌中众多最具代表性的作品，如外型奇特的胸针、蔬菜元素的项链和手链、冰鞋、风笛等等，以及于1938年举行的盛大超现实主义国际展中推出的知名“Circus”系列。该系列充满创意、精彩绝伦，与其他鼎鼎大名的设计师包括Roger Jean-Pierre、Roger Goossens、巴黎品牌Lesage和意大利品牌Coppola et Toppo同场竞技。这些珠宝都是在艺术家们位于巴黎的工作室中创作出来，直到1949年，Elsa Schiaparelli将其成衣设计转移至纽约，并在美国与DaRosa一起开设了珠宝工作室。其之后设计即标明“巴黎设计-美国创作”。而其二十年代的作品则并无署名或只是简单的用大写印刷字体标明“Schiaparelli”；1927年之后Schiaparelli签名则被标注在作品上，并于1933年在美国注册成为商标。
如果说那些曾参与Schiaparelli珠宝设计的名匠即已让人惊讶，其众多拥趸则更为壮观。几乎每一位名流、名媛们都为其作品而痴狂，其中Diana Vreeland更是她的忠实拥护者。时至今日，这些大胆、不凡和精美的作品仍可堪称博物馆级收藏之作，也是一众收藏家追捧的杰作。这些珠宝因其狂野不羁的风格和非凡的创意而备受推崇，这也正是Elsa Schiaparelli希望谱写的创作传奇……